Época de Prêmios: Satellite Awards

Foram anunciados ontem, dia 3 de dezembro, os indicados ao Satellite Awards. Esta premiação, promovida pela Academia de Imprensa Internacional, não é das mais importantes da temporada, porém resolvi comentá-la aqui no blog porque a sua lista de indicados costuma ser bastante eclética, trazendo várias surpresas.

MELHOR FILME:

• "Argo" 
• "Indomável Sonhadora"
• "As Aventuras de Pi" 
• "Lincoln"
• "Os Miseráveis" 
• "Moonrise Kingdom" 
• "O Lado Bom da Vida" 
• "007 - Operação Skyfall" 
• "A Hora Mais Escura"

Nesta categoria, todos os grandes favoritos da temporada ("Argo", "Lincoln", "Os Miseráveis", "A Hora Mais Escura" e "O Lado Bom da Vida") foram indicados, além do principal filme independente, "Indomável Sonhadora". Seguindo o Gotham Awards, o Satellite também reconhceu "Moonrise Kingdom". Mas a maior surpresa se dá pela presença de "007 - Operação Skyfall" que, apesar de ter sido bastante elogiado, pertence a um gênero que não costuma ser reconhecido nesta época de prêmios. Em menor escala, a omissão de "O Mestre" também surpreendeu.

MELHOR DIRETOR:

• Ben Affleck por "Argo"
• Steven Spielberg por "Lincoln"
• Kim Ki-duk por "Pietá"
• Ben Lewin por "As Sessões"
• Kathryn Bigelow por "A Hora Mais Escura"

Nesta lista, as surpresas se dão pelas presenças do diretor coreano Kim Ki-duk pela direção do ganhador do Festival de Veneza, "Pietá", e de Ben Lewin por "As Sessões", que é um filme que tem mais força nas categorias de atuação, e pela ausência de Tom Hooper pela direção do musical "Os Miseráveis".

MELHOR ATRIZ:

• Laura Birn por "Purge"
• Jessica Chastain por "A Hora Mais Escura"
• Emilie Dequenne por "Our Children"
• Keira Knightley por "Anna Karenina"
• Jennifer Lawrence por "O Lado Bom da Vida"
• Laura Linney por "Um Final de Semana em Hyde Park"
• Emmanuelle Riva por "Amor"

A maior surpresa é presença é a aparição das atrizes Laura Birn e Emilie Dequenne, ambas por filmes estrangeiros, o finlandês "Purge" e o belga "Our Children", respectivamente.

MELHOR ATOR:

• Bradley Cooper por "O Lado Bom da Vida"
• Daniel Day-Lewis por "Lincoln"
• John Hawkes por "As Sessões"
• Joaquin Phoenix por "O Mestre"
• Omar Sy por "Intocáveis"
• Denzel Washington por "O Voo"

Essa categoria não traria nada de novo se não reconhecesse a performance de Omar Sy no filme estrangeiro mais bem-sucedido do ano, "Intocáveis", e se não omitisse a indicação a Hugh Jackman por "Os Miseráveis".

ATRIZ COADJUVANTE:

• Amy Adams por "O Mestre"
• Judi Dench por "007 - Operação Skyfall"
• Helene Florent por "Café de Flore"
• Anne Hathaway por "Os Miseráveis"
• Helen Hunt por "As Sessões"

ATOR COADJUVANTE:

• Javier Bardem por "007 - Operação Skyfall"
• Robert De Niro por "O Lado Bom da Vida"
• John Goodman por "O Voo"
• Phillip Seymour Hoffman por "O Mestre"
• Tommy Lee Jones por "Lincoln"
• Eddie Redmayne por "Os Miseráveis"

Na categoria Atriz Coadjuvante, surpreendeu a omissão de Sally Field por "Lincoln". Por outro lado, a presença de Helene Florent pelo filme canadense "Café de Flore" não era esperada. Além disso, vale parabenizar o Satellite pelo reconhecimento da performance de Judi Dench em "Skyfall".

Já na categoria Ator Coadjuvante, a surpresa se dá pela indicação merecida a Javier Bardem por "Skyfall".

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL:

• "O Voo"
• "Intocáveis"
• "Moonrise Kingdom"
• "Pietá"
• "A Hora Mais Escura"

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO:

• "Anna Karenina"
• "Argo"
• "As Aventuras de Pi"
• "Lincoln"
• "As Sessões"
• "O Lado Bom da Vida"

MELHOR FILME ESTRANGEIRO:

• "Amor"
• "Beyond the Hills"
• "César Deve Morrer"
• "Intocáveis"
• "Kon-Tiki"
• "Our Children"
• "Pietá"
• "A Royal Affair"
• "War Witch"

MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO OU DE MÍDIA MISTA:

• "Valente"
• "Frankenweenie"
• "Madagascar 3 - Os Procurados"
• "A Origem dos Guardiões"
• "Detona Ralph"

MELHOR DOCUMENTÁRIO:

• "Ai Weiwei: Never Sorry"
• "The Central Park Five"
• "Chasing Ice"
• "The Gatekeepers"
• "Marina Abramovic: The Artist is Present"
• "The Pruitt-Igoe Myth"
• "Searching for Sugar Man"
• "West of Memphis"

MELHOR TRILHA SONORA:

• "Lincoln" (John Williams)
• "Indomável Sonhadora" (Behn Zeitlin e Dan Romer)
• "007 - Operação Skyfall" (Thomas Newman)
• "Anna Karenina" (Dario Marianelli)

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL:

• "Madagascar 3 - Os Procurados" (Love Always Comes as a Surprise)
• "Valente" (Learn Me Right)
• "Os Miseráveis" (Suddenly)
• "Os Infratores" (Fire in the Blood/Snake Song)
• "007 - Operação Skyfall" (Skyfall)
• "Paul Williams: Still Alive" (Still Alive)

MELHOR FOTOGRAFIA:

• "007 - Operação Skyfall"
• "O Mestre"

MELHORES EFEITOS VISUAIS:

• "O Voo"
• "As Aventuras de Pi"
• "Prometheus"
• "Batman - O Cavaleiro das Trevas Ressurge"
• "A Viagem"
• "007 - Operação Skyfall"

MELHOR EDIÇÃO:

• "O Lado Bom da Vida"
• "Os Miseráveis"
• "A Viagem"

MELHOR SOM (EDIÇÃO E MIXAGEM):

• "O Voo"
• "Kon-Tiki"

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE:

• "Batman - O Cavaleiro das Trevas Ressurge"
• "Os Miseráveis"
• "Anna Karenina"

MELHOR FIGURINO:

• "A Viagem"
• "Anna Karenina"
• "A Royal Affair"

Época de Prêmios: Associação de Críticos de Nova York

Foi divulgado ao longo desta tarde do dia 3 de dezembro os vencedores dos prêmios da Associação de Críticos de Nova York (NYFCC, na sigla em inglês). Esta, que é a associação de críticos mais importante dos EUA, confirmou o favoritismo pelos filmes "A Hora Mais Escura" e "Lincoln", entregando três prêmios para cada um. Eis os vencedores:

MELHOR FILME: "A Hora Mais Escura" (Zero Dark Thirty)

Exibido semana passada para os críticos, "A Hora Mais Escura" vem ganhando força na corrida pelos prêmios. O filme, que narra a missão que levou à morte do terrorista Osama Bin Laden, é o primeiro filme de Kathryn Bigelow desde o super-premiado "Guerra ao Terror".

MELHOR DIRETOR: Kathryn Bigelow por "A Hora Mais Escura"

A diretora do grande ganhador da premiação também foi reconhecida, recebendo o mesmo prêmio que ganhou em 2009 por "Guerra ao Terror". A partir de agora, podemos esperar a aparição não só do filme, mas também do nome de Kathryn em diversas premiações desta temporada. 

MELHOR ATOR: Daniel Day-Lewis por "Lincoln" (idem)

Com este prêmio, Daniel Day-Lewis comprova a sua força nesta temporada de prêmios na qual, por enquanto, ele é o grande favorito. Lembrando que se a sua campanha continuar forte até o Oscar, a sua interpretação do ex-presidente norte-americano pode lhe render uma terceira vitória na premiação, depois de ganhar por "Meu Pé Esquerdo" e "Sangue Negro".

MELHOR ATRIZ: Rachel Weisz por "The Deep Blue Sea"

A grande surpresa ficou por conta da vitória de Rachel Weisz na categoria Melhor Atriz por "The Deep Blue Sea", um filme que foi pouco visto e que estreou em março nos EUA. Esta é a primeira vez que a atriz é indicada a algum prêmio dado pela NYFCC, e logo de cara derrotou as duas favoritas: Jennifer Lawrence por "O Lado Bom da Vida" e Jessica Chastain por "A Hora Mais Escura". A grande questão agora é saber se essa vitória vai ser considerada apenas um ponto fora da curva ou se a Music Box Films (distribuidora do filme nos EUA) vai iniciar uma campanha por indicações a Weisz nos grandes prêmios.

MELHOR ATOR COADJUVANTE: Matthew McConaughey por "Magic Mike" e "Bernie"

Nesta categoria, Matthew McConaughey ganhou por dois filmes: a comédia dramática "Magic Mike" e a comédia de humor negro "Bernie". Com esta vitória e a sua dupla indicação no Independent Spirit Award (ator por "Killer Joe" e ator coadjuvante por "Magic Mike"), já não vou mais me surpreender se McConaughey for indicado a prêmios maiores como o Globo de Ouro, o SAG Awards ou até o Oscar.

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE: Sally Field por "Lincoln"

Assim como aconteceu com o seu parceiro de cena, Daniel Day-Lewis, a vitória de Sally Field só deixou mais claro o favoritismo da indústria. Portanto, não se surpreenda se Field ganhar ainda mais prêmios por seu papel em "Lincoln", no qual ela vive a esposa do ex-presidente.

MELHOR ANIMAÇÃO: "Frankenweenie" (idem)

Bom sinal para a campanha do filme de Tim Burton, porém vale ressaltar que a última vez que o filme premiado pela NYFCC ganhou o Oscar foi em 2008, quando "Wall-E" levou tudo quanto era prêmio. Mesmo assim, só outras três vezes a NYFCC concordou com a Academia, quando premiou "Happy Feet - O Pinguim", "Os Incríveis" e "A Viagem de Chihiro".

MELHOR FILME ESTRANGEIRO: "Amor" (Amour)

Já é quase certo que o novo filme do diretor austríaco Michael Haneke vai ganhar todos os prêmios a que for indicado, pelo menos na categoria de Filme Estrangeiro. Mas do jeito que tudo está, não duvido que o grande ganhador do Festival de Cannes e do European Film Awards venha a ser indicado a categorias mais importantes como Melhor Atriz, Ator, e quem sabe, Diretor e Filme. É só a Sony Pictures Classics (distribuidora do filme nos EUA) fazer uma forte campanha.

MELHOR ROTEIRO: "Lincoln"

MELHOR PRIMEIRO FILME: "How to Survive a Plague", de David France

MELHOR DOCUMENTÁRIO: "The Central Park Five"

MELHOR FOTOGRAFIA: "A Hora Mais Escura"

Época de Prêmios: Annie Award

Foram anunciados hoje, dia 3 de dezembro, os indicados ao prêmio Annie, mais conhecido como o Oscar da animação. A entrega dos prêmios será feita no dia 2 de fevereiro, em Los Angeles. Por ora, vamos analisar os indicados a melhor filme:

* Clicando no nome dos filmes, você terá acesso à sua crítica ou ao seu trailer, caso eu não tenho visto o filme ainda.

• Valente (Brave):

O representante da toda-poderosa Pixar este ano, "Valente" conta a história de uma princesa escocesa que decide ir contra as convenções de sua época e mostrar que uma garota consegue ser uma pessoa forte e decidida sem um príncipe encantado. Isso, obviamente, cria um conflito entre mãe e filha, que só poderá ser resolvido depois que algo mágico lhes acontece.

Extremamente bem-feito, belíssimo de se ver e com uma história que desconstrói anos e anos de tradição da Disney, na qual a princesa deve sempre encontrar um príncipe encantado, "Valente" é um grande concorrente não só por estar associado ao nome Pixar, mas também por ser um ótimo filme de animação.

Entretanto, pode encontrar certas dificuldades já que é considerado por muitos um filme bom, mas menor se comparado ao repertório do estúdio que nos deu "Toy Story", "Wall-E", "Procurando Nemo", "Os Incríveis", entre outros.

• Frankenweenie (idem):

Dirigido pelo mestre Tim Burton, "Frankenweenie" apresenta uma nova versão da famosa história do dr. Frankenstein e sua criação. Aqui, Victor, um menino solitário, tenta trazer de volta à vida Sparky, o seu amado cachorrinho que morreu após ter sido atropelado.

O filme é um típico trabalho de Burton, com fotografia e direção de arte impecáveis. Além disso, é considerado por muitos críticos o melhor filme de Burton desde "Sweeney Todd: o Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet". Vale lembrar também que quando se fala em prêmios, Tim Burton tem mais sorte quando dirige animações.

Porém, Burton é um gosto adquirido e tem aqueles que não gostam de seus filmes. Isso, sem dúvidas, poderia prejudicar a campanha de "Frankenweenie".

• Hotel Transilvânia (Hotel Transylvania):

Primeiro longa-metragem do veterano Genndy Tartakovsky, criador de desenhos animados clássicos como "O Laboratório de Dexter" e "Samurai Jack", "Hotel Transilvânia" acompanha o Conde Drácula e as preparações para o aniversário de 118 anos de sua filha, que acontecerá no hotel do título. Porém, não só a festa como a segurança dos hóspedes entra em risco quando um humano se infiltra no hotel, dito como o único local seguro para os monstros.

Pode ter dificuldades de ganhar prêmios, pois apesar de ter uma história, no mínimo, criativa e personagens bastante cativantes, o filme recebeu opiniões mistas dos críticos. Isso sem contar que têm aqueles que consideram este filme como apenas mais um da marca Adam Sandler, uma vez que o ator dubla o personagem principal, e vários de seus amigos como Kevin James, David Spade e Steve Buscemi também fazem parte do elenco de dubladores.

• ParaNorman (idem):

Produção do estúdio Laika, o mesmo de "Coraline e o Mundo Secreto", "ParaNorman" conta a história de Norman, um menino que tem a habilidade de falar com os mortos, e que deve usar esse dom para proteger a pequena cidade onde vive de uma maldição secular.

Infelizmente, não consegui ver este filme quando passou nos cinemas aqui no Brasil, entretanto foi muito bem recebido pela crítica, que elogiou a qualidade da animação e do roteiro. Além disso, o filme tem como diferencial o uso do stop-motion, marca da Laika, que usou a mesma técnica em "Coraline".

Por outro lado, o longa possui semelhanças com outro concorrente, "Frankenweenie", ambos têm uma história macabra como também foram feitos através da técnica do stop-motion, e os votantes podem acabar favorecendo o filme da Disney, não só por ser em preto-e-branco (um diferencial e tanto!) como também por ter as credenciais de Tim Burton.

• A Origem dos Guardiões (Rise of the Guardians):

Surpreendentemente, "A Origem dos Guardiões" é o único representante da Dreamworks Animation este ano na categoria principal do Annie (um prêmio que costuma ser bastante gentil com o estúdio). O longa, considerado "Os Vingadores" para crianças, apresenta a reunião de seres fantásticos (Jack Frost, Papai Noel, Coelho da Páscoa, Fada do Dente e Sandman) para impedir os planos diabólicos de Fitch, vulgo o Bicho-Papão.

Ainda não tive a chance de conferir este filme que estreou no Brasil neste último final de semana, porém, pelas críticas que li, parece ser apenas mais um filme eficiente da Dreamworks do que um grande concorrente aos principais prêmios. Portanto, está mais para "Megamente" do que "Shrek". Além disso, o filme foi considerado um relativo fracasso de bilheteria nos EUA para o estúdio chefiado por Jeffrey Katzenberg.

Entretanto, como já disse, o Annie Awards costuma ser bastante amigável com a Dreamworks Animations, o que pode aumentar as chances de sucesso do filme.

• Piratas Pirados (The Pirates! Band of Misfits):

Terceiro candidato feito em stop-motion, "Piratas Pirados" acompanha as aventuras de um capitão que deseja ganhar o prêmio de Pirata do Ano. Para isso, ele tem que derrotar vários de seus inimigos e até a própria Rainha Vitória, que é totalmente contra os piratas.

Cria do famoso estúdio britânico Aardman, "Piratas Pirados" é dirigido por Peter Lord, realizador de "A Fuga das Galinhas", até hoje a mais bem-sucedida animação em stop-motion. Essas credenciais mais a boa recepção do filme pela crítica podem favorecer o longa. Isso sem contar que "Piratas Pirados" é o primeiro filme da Aardman em stop-motion desde "Wallace e Gromit - A Batalha dos Vegetais", que ganhou o Annie de melhor filme em 2006.

Entretanto, o filme não foi um sucesso de bilheteria e foi lançado no início do ano, o que pode ocasionar um certo esquecimento por parte dos votantes.

• O Gato do Rabino (Le Chat du Rabin):

Sem dúvidas, entre os indicados, este é o grande azarão. Este filme francês, que faz uso da animação tradicional, conta a história de um gato que, ao comer um papagaio, mostra-se um grande conhecedor das religiões, tanto que deseja ter o seu próprio bar mitzvah.

Uma grande sátira, mas também homenagem, à diversidade religiosa, "O Gato do Rabino" é um dos melhores filmes de animação que tive o prazer de ver este ano (ele foi exibido aqui no Brasil no circuito alternativo). Entretanto, ter sido indicado foi a sua grande vitória, já que as suas chances de efetivamente ganhar são poucas. É mais um exemplo do reconhecimento que os grandes prêmios norte-americanos têm dado às animações estrangeiras recentemente.

• Detona Ralph (Wreck-It-Ralph):

"Detona Ralph" conta a história de Ralph, vilão de um jogo de arcade, que decide parar de fazer malvadezas e iniciar uma missão para se tornar um grande herói. Porém, esta busca vai bagunçar o mundo de vários jogos do fliperama onde vive.

Este filme da Disney, que estreia aqui no Brasil no dia 4 de janeiro, não só recebeu algumas das melhores críticas entre os filmes de animação deste ano como também vem sendo um grande sucesso de público. Isso o põe como um dos grandes concorrentes na categoria, fazendo frente aos outros favoritos, "Valente" e "Frankenweenie". Além disso, esta parece ser a melhor chance do Annie parabenizar a área de animação da Disney, que tem presenciado o seu renascimento depois que o veterano John Lasseter passou a chefiá-la.

Entretanto, "Detona Ralph" pode encontrar o preconceito de alguns votantes por ter uma temática bastante ligada ao mundo dos games. 

Frankenweenie (Frankenweenie)

Dir.: Tim Burton; Escrito por John August; Com Catherine O'Hara, Martin Short, Martin Landau, Winona Ryder. 2012 - Disney (87 min. - 10 anos)

Os filmes de Tim Burton, devido ao seu visual extremamente vivo, mas ao mesmo tempo bastante obscuro, dariam ótimos filmes de animação. Não é por nada que em 1993 Tim produziu o filme "O Estranho Mundo de Jack", que apesar de não ter sido dirigido por ele (quem se encarregou disso foi Henry Selick), possui muitas semelhanças estéticas com os seus filmes. Porém, em 2005, Burton finalmente dirigiu o seu primeiro longa-metragem de animação, "A Noiva Cadáver", um ótimo musical feito em stop-motion, que chegou a ser indicado ao Oscar de Melhor Longa de Animação em 2006. Por isso, eu fiquei bastante feliz quando soube que Tim Burton iria se aventurar novamente na animação em "Frankenweenie".

Baseado em um curta-metragem de 1984 dirigido pelo próprio Tim, o filme conta a história de Victor Frankenstein, um menino solitário que tem como melhor amigo o seu cachorro, Sparky. Entretanto, um dia Sparky é atropelado e, infelizmente, morre, deixando Victor arrasado.

Mesmo assim, o menino não desiste e, inspirado em uma aula de Ciências da escola, ele decide trazer o seu grande amigo de volta à vida. E o melhor de tudo: ele consegue! Mas o que era para ser segredo acaba sendo descoberto por Edgar, um menino corcunda e fofoqueiro, que conta para todo mundo a grande façanha de Victor, trazendo graves consequências à pequena cidade de New Holland.

"Frankenweenie" é, sem dúvida, um filme de animação feito por Hollywood bastante diferente daqueles feitos nos grandes estúdios. Primeiro de tudo, o filme é todo em preto-e-branco, algo que o público em geral dificilmente aceita (o grande ganhador do Oscar passado, "O Artista" foi uma exceção à regra). Em segundo lugar, o filme tem uma história bem macabra se compararmos com outros longas de animação hollywoodianos. Além disso, o filme é feito em stop-motion, tipo de animação pouco querido pelo público (para se ter uma ideia, o filme em stop-motion mais bem sucedido é "A Fuga das Galinhas" de 2000, que faturou pouco mais de 220 milhões de dólares mundialmente). E por fim, apesar de ter sido produzido pela Disney e de ter uma classificação etária própria para as crianças, é fácil ver que o público-alvo de "Frankenweenie" são os adultos. Em outras palavras, a combinação de todos esses fatores significava fracasso. Porém, não é que o filme é muito interessante?

Já quero deixar claro que o filme não é perfeito, pelo contrário, no início ele é até um pouco monótono, porém, no fim, as suas qualidades superam os seus defeitos.

Para começar, o visual do filme, como já é de se esperar de um filme de Tim Burton, é louvável. A fotografia em preto-e-branco não só traz um charme todo especial ao filme (remetendo aos filmes-B de terror e ficção-científica do antigamente, grandes influências na filmografia de Burton) como também diferencia "Frankenweenie" dos outros longas de animação em exibição nos cinemas. Somando-se a isso, o visual dos personagens é adoravelmente perturbador e a direção de arte é muito bem-feita.

O stop-motion, no caso de "Frankenweenie", também é uma grande vantagem. Eu, particularmente, não apenas acho essa técnica de animação a mais interessante de todas como também me parece ser a mais gratificante. Afinal, imagine ficar mexendo os membros dos bonecos de massa de modelar por horas e horas a fio, frame a frame! Mas em "Frankenweenie" essa técnica ganha um quê a mais, pois ela passa uma sensação de rudimentariedade, a mesma dos filmes que "Frankenweenie" homenageia.

Por fim, é bastante divertido buscar as várias referências que o filme faz ao cinema que influenciou não só este filme de Burton como também toda a sua filmografia. Há homenagens ao livro Frankenstein de Mary Shelley como a própria história do filme e o nome da família do protagonista - isso sem contar o personagem Edgar, que é uma clara alusão ao Igor, assistente do dr. Frankenstein em diversos filmes -, mas há também referências ao Van Helsing, o famoso caçador de monstros do livro "Drácula" de Bram Stoker, e até aos filmes japoneses de kaijus, os famosos monstros gigantes como Godzilla. Tudo isso ao som da ótima trilha sonora de Danny Elfman.

Para finalizar, não acho que "Frankenweenie" supere "A Noiva Cadáver", o primeiro longa de animação dirigido por Tim Burton, nem acho que seja o melhor longa de animação deste ano. Mesmo assim, "Frankenweenie" ainda é um filme simpático e que merece a sua atenção pelo simples fato de ser diferente de todos os outros filmes familiares que estão passando agora nos cinemas.

P.S.: Eu adoraria ver a música-tema do filme, "Strange Love", cantada por Karen O, ser reconhecida pelos prêmios que estão vindo por aí.

NOTA: 3.5/5

Argo (Argo)

Dir.: Ben Affleck; Escrito por Chris Terrio; Com Ben Affleck, Bryan Cranston, Alan Arkin, John Goodman. 2012 - Warner (120 min. - 14 anos)

Outro dia, eu estava zapeando pela televisão quando vi que estava passando num canal de música o clipe de "Jenny From the Block" da Jennifer Lopez, aquele clipe em que ela aparece diversas vezes ao lado de Ben Affleck, seu namorado na época. Foi nesse período em que Affleck passou pelo pior momento de sua carreira, estrelando fiasco atrás de fiasco, culminando com o amaldiçoado "Contato de Risco", cuja co-protagonista era exatamente Lopez. Por isso é curioso ver que, hoje em dia, Affleck não só se tornou uma celebridade muito mais discreta como também reconquistou público e crítica depois que deu uma significante guinada em sua carreira: passou a dirigir filmes. O mais novo dessa leva é "Argo".

O filme, passado em 1980, relata uma missão da CIA até pouco tempo desconhecida como também bastante extravagante. Tudo começa com a Crise de Reféns no Irã em 1979, quando 52 funcionários da embaixada americana em Teerã foram mantidos presos pelos rebeldes iranianos, que eram contra o asilo dado pelos EUA ao ditador Mohammad Reza Pahlavi, que necessitava de cuidados médicos. Entretanto, seis funcionários (ou seja, eram 58 funcionários no total) conseguiram escapar e se refugiaram na embaixada canadense.

No ano seguinte, a fim de evitar uma ofensiva militar ao Irã, o presidente norte-americano Jimmy Carter autorizou a CIA a realizar o resgate dos tais seis funcionários que conseguiram despistar os rebeldes. Porém, a missão deveria ser extremamente discreta, de modo que os iranianos não suspeitassem de nada. 

A solução encontrada foi inventar um filme falso, que tivesse produtor, pôsteres, anúncio na Variety, roteiro, mas que não seria de fato produzido. Dessa forma, o agente Tony Mendez - que elaborou toda a operação - e os seis americanos presos em Teerã se passariam de membros de uma equipe de filmagem que estaria à procura de locações no Irã para o mais novo sucesso de Hollywood, "Argo", ou em outras palavras, uma cópia descarada de "Star Wars".

Extremamente eficiente e com uma história bastante interessante, "Argo" não só é bem melhor que o filme anterior de Affleck, "Atração Perigosa", como também é um ótimo exemplo de como fazer um thriller. Apesar de mesclar drama e comédia, o filme nunca fica cansativo para nenhum dos dois lados, como também tem um ritmo muito bom.

Grande parte disso deve-se ao ótimo roteiro de Chris Terrio. Baseado em um artigo de jornal e num livro escrito pelo próprio Tony Mendez, o roteiro de "Argo" é muito bem construído, fazendo com que uma história inegavelmente complicada como essa fique fácil de entender e de ser acompanhada. Além disso, as cenas de tensão são realmente emocionantes (especialmente o clímax, que acontece dentro do aeroporto de Teerã) e as cenas cômicas são bastante ácidas aos bastidores de Hollywood, mas também prestam uma homenagem à maquina cinematográfica norte-americana.

Por também ser ator, a principal qualidade de Ben Affleck como diretor é exatamente saber como lidar com o seu elenco, e no caso de "Argo" este é bem grande. Mesmo assim, todos os atores aqui estão muito bem, incluindo Affleck, que como intérprete é bastante irregular, e Bryan Cranston, que aqui vive o chefe de Tony Mendez. Mas os melhores são mesmo os veteranos John Goodman e Alan Arkin, ambos incríveis.

Enfim, apesar de pecar um pouco no final com algumas doses de pieguice e uma certa brincadeira de mal gosto com o Canadá, "Argo" é realmente um ótimo thriller. Não é essa maravilha toda que dizem por aí (sério, é só entrar em qualquer site dos EUA especializado em cinema e você vai ver o "hype" absurdo que colocam sobre esse filme), mas é, sem dúvida, um filme pipoca com inteligência.

NOTA: 4/5

A Saga Crepúsculo: Amanhecer - Parte 2, o Final (The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 2)

Dir.: Bill Condon; Escrito por Melissa Rosenberg; Com Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner. 2012 - Paris (115 min. - 12 anos)

Sejamos sinceros, a Saga Crepúsculo está longe de ser um exemplo de qualidade cinematográfica. As atuações são bem ruinzinhas (não é por nada que o trio de protagonistas é alvo de inúmeras piadas), a história é estupidamente absurda (ainda quero saber como um vampiro consegue fazer sexo e ainda liberar esperma), os personagens são bobos (convenhamos, a Bella é uma mala sem alça), os efeitos especiais são toscos (os lobos, a "pele de diamante" e a alta velocidade dos vampiros etc.)... Enfim, a franquia é uma vergonha!

Entretanto, assistir todo ano a um novo filme da Saga Crepúsculo se tornou uma espécie de tradição. É o momento perfeito de se reunir os amigos (aqueles que amam e aqueles que odeiam a série), comprar um combo de pipoca com refrigerante na bomboniére careira do cinema e simplesmente desligar o cérebro por duas horas. E quer saber? Eu amo isso! 

Ame ou odeie a Saga Crepúsculo, deve-se admitir que os seus filmes reúnem as pessoas. Uma sessão de qualquer longa da franquia é uma verdadeira festa, na qual todos marcam presença: os amantes de Crepúsculo vibram quando Taylor Lautner tira a camisa, mas se desesperam quando algo de ruim acontece ao casal Bella e Edward, por outro lado, os "haters" debocham da maquiagem grotesca dos vampiros e dos diálogos dignos das piores novelas mexicanas. Enquanto isso, os indiferentes riem dessa guerrinha amigável. A Saga Crepúsculo é o equivalente cinematográfico dos versos de "Music" da Madonna: "music makes the people come together/music makes the bourgeoisie and the rebel". E é exatamente por isso que eu gostei de "A Saga Crepúsculo: Amanhecer - Parte 2, o Final" muito mais do que eu imaginava que gostaria!

A principal razão para isso é que este novo filme traz todas as marcas registradas da série, as quais já comentei acima, aquelas que muitos amam e muitos odeiam. A história ainda é bobinha (neste novo capítulo, Bella e cia. devem lutar contra os Volturi a fim de proteger Renesmee, filha de Bella e Edward), os efeitos especiais, apesar de melhores, ainda estão bem abaixo dos padrões hollywoodianos e as atuações ainda estão longe de serem boas (mesmo que tenham melhorado também). Enfim, a série se manteve honesta às suas origens.

Mesmo assim, certos pontos melhoraram de verdade se comparados aos primeiros filmes da série. A fotografia deste último capítulo é infinitamente melhor do que aquele mar azul que era o "Crepúsculo"da Catherine Hardwicke e a trilha sonora de Carter Burwell também está muito boa. Mas a principal melhora é o clímax. Em "Amanhecer - Parte 2" há uma batalha épica muito bem filmada e até bastante emocionante, algo que não me lembro de ver anteriormente na série - muito menos em "Amanhecer - Parte 1" em que literalmente nada de interessante acontece, a não ser as tosquices que salvavam o filme (aquela cena dos lobos falando através do pensamento é indescritível).

No final das contas, eu gostei de "A Saga Crepúsculo - Amanhecer - Parte 2, o Final" pelo conjunto da obra (eu até me diverti com as índias Ticuna do Brasil, que de brasileiras não tinham nada), pelo que estava dentro da tela e pelo que estava fora dela. Eu vou, sinceramente, sentir falta da Saga Crepúsculo por todas as suas tosquices, por toda sua pieguice, por tudo de ruim que ela tem, mas do que eu vou mais sentir saudade é do calor humano nas sessões da franquia, de toda a interatividade entre público e filme. Em resumo, a Saga Crepúsculo pode ser uma ótima porcaria, mas ela representa a real diversão que é ir ao cinema.

NOTA: 3.5/5

Além da Linha Vermelha (The Thin Red Line)

Dir.: Terrence Malick; Escrito por Terrence Malick; Com Nick Nolte, Jim Caviezel, Sean Penn, John Cusack, Elias Koteas. 1998 - Fox (170 min. - 14 anos)

"Além da Linha Vermelha" já começa com a seguinte pergunta: por que a natureza vive em conflito com si mesma? Por que o mar vive batendo nas rochas? Por que um animal tem que se alimentar de outro? Por que a harmonia da natureza depende da sua eterna guerra com si própria? 

Você deve estar pensando: o que um filme de guerra tem a ver com a realidade conflitante da natureza? Eu lhe respondo: tudo! O ser humano faz parte do mesmo mundo que as árvores, as plantas, os insetos, os animais selvagens etc., portanto qualquer atitude tomada por um humano tem influência não só em outro semelhante seu como também em todo um ecossistema. Qualquer engrenagem defeituosa na máquina chamada natureza afeta todo o seu funcionamento perfeito.

Daí tiramos o grande mote de "Além da Linha Vermelha": é inegável que os conflitos são essenciais para o perfeito entrosamento entre os diferentes elementos naturais, porém a guerra, pelo menos no caso dos conflitos entre os humanos, é um choque totalmente desnecessário. Pior, que traz consequências negativas não só para os humanos como também para todo o sistema milimetricamente calculado da natureza. Dessa forma, cria-se um paralelo entre o homem e a natureza: ao mesmo tempo em que um depende do outro, eles também podem ser vistos como um único ser.

Para provar essa teoria, o diretor Terrence Malick usa como exemplo a Batalha de Guadalcanal, ocorrida na Segunda Guerra Mundial. Este conflito, tido como um dos mais violentos da Segunda Guerra, ocorrido entre agosto de 1942 e fevereiro de 1943, foi marcado por ser a primeira grande ofensiva aliada na Guerra do Pacífico após o ataque a Pearl Harbor e à Batalha de Midway (embate aéreo entre EUA e Japão, ocorrido no Oceano Pacífico).

Dessa breve contextualização já dá a entender que Malick usa os americanos envolvidos no conflito para ilustrar bem o choque entre os próprios seres humanos e suas consequências. Dessa forma, "Além da Linha Vermelha" está longe de ser um filme patriota. Pelo contrário, o diretor tenta mostrar os dois lados da moeda (o americano e o japonês) da mesma forma, isto é, em ambos os casos os soldados, capitães, generais etc. são vítimas de um sistema superior a eles, no qual, a guerra é vista não só como a solução para todos os problemas, mas também como motivo de orgulho para uma nação por ter derrotado os seus inimigos, mesmo que isso implique em derramamento de sangue. Não digo que aqueles que morreram na guerra não devam ser homenageados, o problema é que as pessoas tendem a glorificar os assassinatos, o que é um sério desvirtuamento de valores. Isso se mostra presente nas famigeradas condecorações e na própria vida militar, que tem como grande objetivo uma guerra, ou seja, o fim da vida de muitos é o auge profissional de poucos.

Para ajudar na sua argumentação, Malick faz uso de inúmeras narrações e flashbacks. Nas narrações, diversas reflexões filosóficas, conectando o homem à natureza e a guerra à deterioração mental de seus integrantes, são feitas, trazendo o amor como a real solução para os problemas. Enquanto isso, os flashbacks, bastante utópicos, trazem imagens idealizadas das mulheres que os homens da guerra deixaram em casa. Fica, então, a pergunta: o que vale mais a pena: matar inimigos para manter a honra de seu país ou viver ao lado do seu porto seguro, aquela pessoa que o ama e na qual você confia?

A violência também não é censurada. Há sim cenas bastante fortes de homens gravemente feridos, mostrando o resultado da guerra. Uma outra interpretação é também o conflito homem/natureza, no qual o cadáver de um ser humano serve para alimentar seres decompositores que vão iniciar a cadeia alimentar, que tem como fim o homem. Enfim, ironias da vida...

O filme sofre de irritantes problemas de ritmo, principalmente em seu ato final, porém o impacto visual, sonoro e psicológico de "Além da Linha Vermelha" ainda é muito, mas muito forte. Aqui, Terrence Malick se mostra um grande mestre sobre o controle de uma incrível narrativa (algo que senti falta em seu último filme, "A Árvore da Vida", que, ironicamente, achei sem muita vida), trabalhando com um elenco invejável e em plena forma, entregando um incrível trabalho audiovisual e, principalmente, abrindo a mente do público para um pensamento indispensável para esses tempos de aquecimento global e constantes conflitos geopolíticos. Realmente, um grande filme!

NOTA: 4.5/5